早期阿提卡黑彩陶器逐步产生，陶器上描绘着许多身着长短希顿袍的画像，袍面上有带状几何何图案。
画家阿玛西斯在一只油罐上描绘了女性生产织物的场景，画中的女性们身着带图業的希顿式服装。
西南地区的北部开始制作丝兰围裙、包以及编织便鞋
统治秘鲁中北部的查文王国的工匠们生产了绘图棉织物，更加偏南地区也发掘出许多这样的织物。
雅典城的黃金年代，古希腊城邦经济紧荣，政权稳定，文化昌盛。
雅典兴建了帕特农神庙。其雕塑和装饰细节中都描绘了古代服饰的样貌。
活跃于秘鲁南部海滨地区的帕拉卡斯王国的织工制作出哥伦布发现美洲大陆前最精致的刺绣品。
罗马人将他们已知的几乎全部有人居住的地区都纳入了统治范围。历更学家波利比奥斯将其成就记述在著作〈历史》中。
罗马共和国在借用希腊模式的基础上逐渐形成了自己的公民、行政和军事文化。
随着马其顿人、阿哈伊並同盟和迦太基人的战败，罗马将希腊和非洲吞并为自己的行省。
杰出的政治家、著作家和雄辦家西寒罗一直将罗马服饰的隐喻和习语用作强有力的修辞武器，
罗马帝国第一位皇帝奥古斯都宣布，只有那些只穿托加不系斗篷的人才能进入罗马广场。
在为皇帝尼禄担任了"奢华生活品位的绝对权威人物"之后，佩特洛尼乌斯自茶身亡。
维苏威火山喷发，埋没了庞贝和赫库兰尼姆，留下罗马城邦生活面貌一直供人们去了解。
手指编织织品开始变得更加复杂化和多样化。编织式样也更加本地化。
秘鲁北部的莫希人制作的艺术品有精细织物，绘制着不同人物的陶器和复杂的珠宝。
图拉真纪念柱的兴建是为了纪念图拉真皇帝远征达契亚得胜。纪念柱上延续不绝的环绕带状浮雕让我们对罗马军队服饰有了广泛的印象。
在玻利维亚蒂瓦纳科的的喀喀湖附近，有着满是精致雕刻的石块；几百英里以外地方的织物上也有着类似的图案。
秘鲁中部产生的瓦里帝国从高地蒂瓦纳科的纺织技术中学习了很多，可能还学习了他们的宗教信仰。
西南地区北部的四角地区开始制作极富装饰性的丝兰便鞋、女性围裙和包袱带
双综线提花织机投入使用。第一根综线用于底面编织，第二根则用于织造花纹。
皇家宝库中储藏着带有成对野鸡、相抵的羊群、飞翔的凤凰和游鱼图案的织锦。
太宗皇帝接见吐蕃使节时穿着日常的圆领袍衫、头戴黑色幞头，而没有身着正式礼服。
棉花被从墨西哥引入进来，在西南地区南部的主要河谷地区广泛种植。
女性普遍穿着低领服饰。外出时，女性会头戴宽檐帷帽，面容并无遮挡。
女皇武则天在宴会中赐大臣们一顶银高的冠，这一物品迅速流行起来。
西南地区的南部生产出带综线的织机，采用的是背带式织机的形式，
织工们开始使用纬线在织物上织造花纹。这种织造图案的方法更为简单，并逐渐代替了传统的经面纺织。
纬面纺织促使缂丝技木产生，但因其织造过程需要耗费大量的劳动，因此缂丝服饰在几个世纪之后才出现。
胡服（即外族胡人服饰）开始在女性之中流行起来。其他时兴的还有花钿（一种额饰）和义髻。
织机纺出的棉织物占据主导地位的地区集中在西南地区的南部。
人民每年要交纳740万匹丝。一匹约合39英尺（约12米）。
杨贵妃作霓装羽衣舞。
日本都城从奈良连至平安京。
束带装被来纳为天皇、大臣和贵族们正式场合的礼服。束带装由蓬松的白绔和黃色外袍组成。
轻容纱成为今安徽省毫州的特产。两大家族对其织造方法严格保密，从而垄断了轻容纱的生产。
佛教开始传遍日本，其传播主要是通过两大密宗宗派——天台宗和真言宗完成的。
文宗皇帝下令规定服饰衣袖宽度限制在17英寸（约40厘米）以内，但收效甚微。
富裕的平安人民源源不断地从中国进口高质量的织物，这种行为即使在两国官方中断往来后也没有停止。
清少纳言作《枕草子》。书中记述了她在平安朝皇宫做女官时的见闸。
紫式部作《源氏物语）。其中对衣衫的详细描绘，表达出她对流行的热情。
棉花开始在西南地区北部灌溉条件良好的地区广泛种植。
藤原氏一族被后三条天皇（1068—1073年间在位）推翻。
禁令将宫妇的衣袍限制在5层之内。在此之前所穿着的十二单衣重达40磅（约15千克）。
西南地区北部有了真正的织机，采用的是宽直立式织机和背带式织机的形式。
奇穆王国形成了先进的棉纺、编织和羽织技术，昌昌遗址的砖墙上也出现了和这些织物上同样的图案。
藤原皇后的待臣源间佐助写下《女官服色》，其中汇集了各种时令的服色搭配。
织机生产的棉织物在整个西南地区都被用于日常和仪式穿着。
最初穿在宫廷服饰之下做里衣的小袖开始为平安贵族作为外衣穿用。
源氏一族掌权，建立了镰仓幕府，日本都城从平安京近至镰仓。
平安时代末期，各武士家族崛起、武士掌推了政权，日本进入封建社会时代。
愛德华二世创建了圆桌社，骑士时代由此开始。
黑死病导致了封建制的结束，农奴迁至村镇和城市。
用以连系衣物的 “尖包头系带”出现。系带从孔眼中穿过，上面一般还有金属装饰。
禁奢令禁止马夫、仆人和工匠使用羊毛衣料，一码羊绒衣料花货要超过1先令1便士。
基瓦会堂中的壁画记录了西南地区北部仪式服饰的多样性。
都城位于库斯科的印加王国建立起独特的石雕风格，他们的织物中也出现了棱角分明的抽象几何图形。
中国郑和的船队穿越印度洋到达印度、阿拉伯和非洲东海岸以扩大中国的影响力，宣示其主权。
在其父无畏者约输的葬礼上，勃艮第公爵好人菲利普开创了葬礼服着黑色的传统。
黑色毛皮，比如紫貂皮、麝猫皮和海狸皮开始流行、尤其是俄国黑羔羊皮最受欢迎。
画家扬·凡·艾克创作了《阿东诺芬尼夫妇像》，画作最著名的地方在于其中出现了男女通用的胡普兰袍。
印加王国吸收了其他民族，诸如钱凯王国的政体，还学习了其服饰风格，形成了混合其他地区风格的印加风格。
印加人制作出托卡普，其织物就是一整块织锦。
君士坦丁堡的陷落标志着拜占庭帝国统治的终结，奥斯曼帝国开始壮大。
男士尖头鞋上的尖角长度达到了不切实际的程度，于是遭到了禁奢令的限制。
亨利·都铎建立了一个全新的君主王朝，政局稳定，重视国内安泰，而非强调兵较。
探险家瓦斯科·达·伽马率领无敌舰队从葡萄牙出发抵达了印度，开辟了第一条海上丝绸之路。
印加王国领土扩张到极致，从今天的哥伦比亚南部一直达到了智利和阿根廷北部。
阿拉贡的凯瑟琳于亨利七世时代嫁给了亚瑟王子。地的陪嫁人员将撑裙传到了英国。
亨利七世去世之后，其子亨利八世继承了王位。
奥斯曼帝国海军上将、著名的地图绘制者皮里·雷斯在埃及为苏丹苏莱曼一世绘制完成了世界地图。
苏丹塞利姆一世攻占了大马士革和开罗，使得奥斯曼帝国成为阿拉伯世界最大的帝国，以及伊斯兰教的捍卫者。
亨利八世和法国国王弗兰西斯一世在一场名为金布战役的宴会中相见。两位国王竞相炫耀自己宫廷的富丽程度。
在苏丹苏莱曼一世统治时期，经济繁荣，建筑、绘画和纺织业都很兴盛。
欧洲採险家，其中就包括西班牙人弗朗西斯科·皮萨罗，开始进入安第斯山脉中部地区。
在苏莱曼一世发起的莫哈奇之战中，匈牙利军队惨败，奥斯曼帝国占领了布达城。
巴布尔在帕尼帕特战役中战胜了易卜拉欣·洛迪，在印度建立了莫卧儿帝国
巴布尔之子胡马雍成为莫卧儿帝国的第二任皇帝。
印加王国皇帝阿塔瓦尔帕会见西班牙探险家。这些探险者将其抓获，作为索要赎金的人质，之后将其处死。
苏莱曼一世迎娶了一名乌克兰血统的宫女许雷姆为妻。作为苏丹的合法妻子，许雷姆拥有无上的权力和财富。
意大利丝织工迁入里昂，这里成了法国养蚕业的中心。
苏莱曼一世与法国国王弗兰西斯一世签署了一项条约，其中包括贸易协定，这标志着奥斯曼帝国正式进入了欧洲政治舞台。
希南被任命为帝国首席建筑师。他负责设计建造了君士坦丁堡和奥斯曼帝国各行省的主要建筑。
与欧洲人的接触引发了西南地区织物生产、使用和贸易的重大变化。
俄国公司建立。它一直垄斯英俄贸易直到1698年。
腓力二世维承了西班牙哈布斯堡王朝的王位，成为这个世界帝国和许多美洲殖民地的统治者。
阿克巴继位，他鼓励艺术、文化和宗教宽容，创造了许多新的服饰款式。
历经10年的建设之后，希南设计的苏莱蔓尼耶清真寺骏工，这是君士坦丁堡最宏大的建筑群。
伊丽莎白一世成为英国女王。在伊丽莎白的皇官中，服饰是重要的身份象征。
一套记载奥斯曼王朝成就的5卷本编年史书编撰完成，书中含有大量插图。
浆粉最船是由伦敦的情妇丁根·范·德普拉斯发明来给轮状皱领上浆用的
苏莱曼一世在对匈牙利的一次战役中逝世，后来他被理排在苏莱曼尼那清真寺的一处宏伟陵墓中，葬在妻子许雷姆旁边。
奥地利的丹·约翰在科林斯湾的勒班陀战役中击欺了奥斯曼海军。
伊丽莎白颁布了服装令，禁止“除公爵夫人、侯爵夫人和伯爵夫人之外的人穿着金布、薄纱和黑貂皮”
让－雅各·布瓦萨尔的著作《各国服饰》激发了人们对中东服饰的兴趣
英国伊丽莎白女王和苏丹穆拉德三世进行了外交协商。“土耳其商人”的黎凡特公司成立。
英国缴文作者菲利普·斯塔布斯发表了《人体的滥用》，猛烈地抨击了这一时代时装的荒淫风格。
威廉·李发明了针织机。针织丝或棉质长袜开始流行，精细的长袜上还有绣花的边花装饰。
纳瓦霍人开始从普书布洛人那里学习织机纺织的技巧。
根据皇家宪章，英国建立了东印度公司，开始与与印度进行贸易。
天皇任命德川家康为将军，德川家康将自己的执政政府迁至江户，建立起将军统治的德川幕府时代。
阿克巴之子贾汗季继任，在他统治时期，莫卧儿画派达到了巅峰水平。
莫卧儿王朝赋予英国贸易和开设工厂的权力，以寻求英国海军帮助抵抗葡萄牙人。
詹姆斯一世派托马斯·罗作为英国出使莫卧儿官廷的第一位大使。
僵直的“威斯克”领被一种舒适的、边缘有扇形花边的垂领所取代。
查理一世在坎特伯雷大教堂迎娶了身为天主教徒的法国公主亨丽埃塔 玛丽亚，她是玛丽•德•美第奇的女儿。
查理一世在没有妻子的陪同下，于2月2日在威斯敏斯特教堂举行了加冕仪式。
沙贾汗登基。他统治时期是莫卧儿王朝建筑发展的黄金时代。
高腰低领是这一时期女性服饰的显著特点。长齐肘部的袖子将女性手臂的下半部分暴露在外。
沙贾汗开始兴建泰姬陵以纪念自己的第三位妻子玛穆泰姬·玛哈尔。
德川家光禁止到外国游历和阅读外国书籍。
德川家光针对封建大名以及他们在江户的家庭，正式颁布了强制轮换执政的参觐交代制度
一系列的内战——被称作3个王国的战争——在苏格兰、爱尔兰和英格兰之间爆发。
锁国令完成。除荷兰人以外的所有西方人都被禁止进入日本。
朝臣中开始佩戴一种拖着鸵鸟羽毛的大帽子。下层阶级的帽子仍然保持着朴素风格。
凡 戴克接替英国画家威廉 多布森成为宫廷画家，他创作了许多身着奢华服饰的领军骑士形象。
德川家光禁止除中国人和荷兰人之外的所有外国人进入日本。
中国北方的游牧民族满族攻占北京，建立了清朝，6岁的顺治登基成了皇帝。
满族统治者颁布剃发令，要求男性将前额和四周的头发剃掉。朝廷官员必须穿着马蹄袖服饰。
清政府重振了江宁（南京）、杭州和苏州的皇家织造局。
查理一世被处决之后，时装风格开始变得更加柔和，奥利弗 克伦威尔领导成立了共和国。
明历大火烧毁了江户的绝大部分地区，导致了超过10万人丧生，火灾的起因据说是一件和服受到诅咒而着火。
共和国覆灭，在王位复辟时期，帝制得到了恢复。
王位复辟时期开始时兴能展露出女性的性感魅力的服饰，室内便服开始流行起来。
塞缪尔·佩皮斯开始了他的日记写作，一直持续到1669年5月。
路易十四迎娶了西班牙公主玛丽亚·特丽莎。这桩婚姻将法国时尚与西班牙礼服时尚结合了起来。
在法国时装的影响下，出现了一种镶有丝带的男式短裙裤。这种裤装非常宽松，就像是裙子。
7岁的康熙继承了顺治的皇位。康熙帝在位61年，是中国统治时间最长的皇帝。
查理二世迎娶了葡萄牙布拉干萨王朝的凯瑟琳公主。凯瑟琳从葡萄牙带米了许多奢侈品，并开创了喝茶的风潮。
皇室的一道命令禁止了外国蕾丝的进口销售。但是，维也纳花边仍然是伦敦的时尚之选。
柯尔贝尔成为首席财政大臣，他资功建立了蕾丝、香水、丝绸和织锦等奢侈品工厂。
伦敦大瘟疫在一周之内导致了7,000人丧生。皇室搬迁至索尔兹伯里，议会也改在牛津召开。
伦敦大火烧毁了超过1.3万幢房屋，其中包括圣保罗大教堂。
克里斯托弗 雷恩爵士被委以重新设计圣保罗大教堂之命。工程直到1675年才开始动工。
女演员内尔 格温成为查理二世的情妇。她机智而富于活力，因此在阴沉的共和国时代结束之后很受欢迎。
《风流信使》期刊出服，它为大量外省人提供了宫廷和巴黎时尚信息。
女裁缝师在行业中取得了地位，有了设计制作宫廷便服的资格。这就导数了时装店的产生。
第一位女性职业剧作家阿芙拉 贝恩写出了喜剧《流浪者》。
穿着于裙子之上的对襟长外衣第一次出现，它缓解了贵族服饰的拘束感。
《风流信使》止第一次出现了“时装季”这种说法。
方达姬高头饰的出现使得女性的身形向垂直高度发展。
法国皇宫从巴黎迁至凡尔赛，凡尔赛成为了政府所在地。
玛丽亚·特蕾莎皇后逝世。路易十四秘密地迎娶了曼特农夫人，时尚引领地位传到了宫中年轻一代的手中。
《南特赦令》被取消，丝织工中的新教胡格诺派教徒失去了合法的保护地位。
为了纪念斯滕凯尔克战役的胜利，女性服饰中吸收了一种宽松的披盖式围巾，男性也开始穿戴一种简单的领巾。
斯滕凯尔克战役发生，推动了将花边领巾打环穿过扣眼的风潮的流行。
歌舞伎剧场发展到黄金时代，木版印刷浮世绘开始出现。两者的影响均可在和服的图案中得见。
宫崎友禅在京都完善了友禅染技艺。
意大利画师郎世宁成为康熙皇帝的宫廷画师，他连续服务了三代皇帝。
路易十四逝世。在他侄子奥尔良公爵腓力二世摄政统治时期，皇宫迁回了巴黎。直到1722年，路易十五登基。
法国式罗布开菇在贵族中流行，它代表了18世纪的时尚风格。
雍正皇帝在争议声中战胜了其他皇子，成为清朝的第三位皇帝。
雍正皇帝先农坛举行亲耕礼时身着的就是明黄色龙袍。
乔治二世继承了父亲的王位，成为英国国王，打破了詹姆斯二世的愿望，汉诺威王朝取得了延续。
乾隆皇帝开始统治中国。欧洲想要控制丝织物市场、他只得与之展开谈判。
乾隆皇帝册封富察氏为皇后：富察氏成为孝贤皇后之后，开始用花卉取代珍珠和珠宝做头饰。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人艳丽的装饰风格影响了宫廷服饰和文化。
由查理·爱德华·斯图亚特（即英俊王子查理）领导的最后一支詹姆斯二世反叛军在卡洛登战役中以战败告终。
蓬巴杜夫人成为路易十五首席情妇。1764年，她的地位被杜巴利夫人所取代。
格子呢禁令成为法律，法令禁止除军队以外的人士穿着格子呢披风和短裙。
控诉禁令的诗歌《沉重的格子呢披风）赞颂格子呢披风优于一切英国服饰。
大英博物馆建立，以供收藏世界各地的古董珍品，其中大部分是科学家汉斯·斯隆爵士的藏品。
“七年战争”开始。英法两国竟相争取对北美洲、欧洲和亚洲殖民地的控制权，å这次战争可算是第一次世界大战。
身着格子呢制服的高地军团在帝国建立过程中开始支持不列颠军队。
普拉西战役标志着英国东印度公司统治印度的开始。
西南伦敦的基尤建立了皇家植物园，以供研究世界各地获取的新品种植物。
克里斯托弗一菲利普·奥伯坎普夫在茹伊昂若萨建立了专门生产棉质印花布的皇家工厂。
一本据闻是奥西恩所作的古典诗歌总集出版，关于盖尔族庄严文化起源的浪漫主义思想开始流行起来。
以英国地主为原型的漫画人物约翰·布尔出现。他穿着的服饰是一种双排扣长礼服。
让-雅克·卢梭出版了《新爱洛伊丝》。书中赞美自然和田园生活。这部著作后来使皇后玛丽一安托瓦内特圈子开始追求“自然”生活。
詹姆斯·哈格里夫斯发明了珍妮纺纱机，这种纺纱机能够同时纺织16根或更多的丝线。
印度的克菜夫为东印度公司赢得了对孟加拉的统治权。此举加强了与印度生产者之间的贸易联系，控制了印度的纺织品市场。
理查德·阿克赖特生产出第一台水力纺纱机，棉纺织业的机械化生产开始了。
在皇帝的命令下，一本详细介绍不同礼服款式的书籍《皇朝礼器图式》编撰完成。
乾隆皇帝为后世宫廷制定了严格的服饰规范。规范要求女性按照丈夫地位等级着装。
萝丝•贝尔坦在圣奥诺雷郊区街开办了服装店，赢得了整个欧洲皇室的支持。
《牛津杂志》上提到了一个新现象——纨绔子弟，他们就是爱打扮的花花公子的前身。
花花公子派的前身纨绔子弟派通过炫耀性地模仿大陆服饰的假发和精致皱领的风格，赢得了人们的关注。
玛丽-安托瓦内特嫁给了法国王子。两年之后，波兰第一次陷入了分裂状态，
诗人、小说家沃尔特·司各特爵士出生。后来，他被评为对19世纪苏格兰浪漫主义文化产生了重大影响的人物。
贝尔坦成为玛丽-安托瓦内特皇后的裁缝师，为地设计礼服和便服。
时装行业的羽毛商和花商成立了行会，管理配饰交易。
7月4日，美国发布了《独立宣言》；法国派拉斐德侯爵前去帮助殖民地居民抗击英国统治。
伦敦高地协会成立，这反映了人们保护（可能还有创造）苏格兰文化兴趣的增长。
著名的贵族花花公子乔治·布莱恩·博·布鲁梅尔出生于伦敦。
女裁缝师获得了和男性裁缝平等的地位，能够为宫廷礼服制作胸衣和裙撑。
在伦敦高地协会的施压下，服饰禁令废止。格子呢重新成为合法服饰。
玛丽-安托瓦内特皇后在凡尔赛修建了农宫。她身着宽松袍服将这庭宫殿造成了牧羊女、艺术家、设计师和诗人的宫殿。
埃德蒙·卡特赖特发明了动力织布机和两架梳理羊毛的机器。这些发明先是用来纺织棉布，后来用于纺织羊绒织物，
东南英国建造了布赖顿穹顶宫。这座皇宫是按乔治王子想象中的东方皇宫的样子建造的。
查理·爱德华·斯图亚特逝世，詹姆斯二世党人最后一丝现实希望也破灭了。
未经许可开办妓院受到禁止，许多性工作者迁至江户的吉原区，其独家经营地位被打破，也带来了艺伎的崛起。
7月14日，巴黎人民攻占巴士底狱，法国大革命由此开端。
在大革命期间，玛丽-安托瓦内特的裁缝师萝丝·贝尔坦（1747—1813） 将服装店迁至伦敦。
9月22日，法兰西共和国宣布成立，帝制被废除了。
路易十六和玛丽一安托瓦内特皇后被处死。恐怖统治时期开始，其间数以千计的“共和国敌人”被处死。
独立出版商尼古拉斯·冯·海德洛夫罢工，他的杂志《时装画报》记录了许多时尚优雅的服饰风格。
政府开始对发扑粉征税。只有年老的人士、军官和一些保守人士继续佩戴假发，用发扑粉。
督政府统治时期开始。查理·佩西耶和皮埃尔-弗朗索瓦-莱昂纳尔·方丹开创了室内装潢的督政府时期风格。
乾隆帝退位后，嘉庆帝继承了皇位，成为清朝统治中国的第五位皇帝。
拿破仑·波拿巴迎娶了约瑟芬·德·博阿尔内。她是一位加勒比种植园主的女儿，贵族丈夫被送上断头台处死。
征战埃及之后，缠头巾帽开始在法国流行起来，简单款式的软帽取代了18世纪初期的阔边花式帽。
乾隆帝驾崩。他的权力实际上一直维持到驾崩之前，退位只是为了避免执政时间超过康熙帝。
雾月政变（11月9—10日）之后，拿破仑任命自己为第一执政，督政府统治时期结束。
拿破仑战争爆发，高地军团获得胜利，他们的服饰获得了新声望，广泛流行起来。
鞋带开始出现。女性们开始穿着雅致的系带靴，以突出自己的脚踝。
阿哥提莫织工开始在一块面料中使用4根综线，这种技术迅速传到了其他纺织中心。
法国大革命结束后，第一次拿破仓战争爆发。
一系列更加复杂的领饰开始出现。耗费时间的上装和折叠过程开始成为日常生活的一部分。
英国开始了摄政时代，乔治三世被认为不能胜任，威尔士王子接替了王位。
伦敦嘉登行宫举办了一系列奢华的晚会，以摄政王登基庆典为最。
1811-1816年，勒德运动捣毀了英国纺织中心中东部地区、兰开夏郡和约克郡的纺织机器。
格子呢图案开始登记，和氏族姓氏第一次联系起来。
英国大使托马斯·鲍迪奇出使阿桑特地区的库马西。他为非洲织工绘制了第一幅肖像。
博·布鲁梅尔为了躲避债主逃到了欧洲大陆，后来他因欠债而入狱，最后在一家救济院因梅毒去世。
曼彻斯特发生了彼得卢大屠杀，骑兵镇压了大量聚集在一起要求改革议会代表制度的人群。
乔治四世成为摄政王。沃尔特·司各特爵士在爱丁堡创办了凯尔特节。
A字裙出现，裙长刚好能露出脚踝。
此时，欧洲许多国家都废除了奴隶贸易，但贩奴仍然在许多国家存在，直至19世纪60年代。布匹是重要的贸易物品。
查尔斯·麦金托什发明了能够防水的外衣。
大卫·韦尔奇创作了乔治四世于1822年到访爱丁堡时的情景的画作。画中的摄政王穿着全套的高地服饰。
不实用的淑女玛丽亚式袖子出现。这种穿在肩膀之下的袖子让手臂很难活动。
后殖民地时代普拉特河流域的女性会在头发中装饰大玳瑁梳，以在公共场合维持自己的形象。
双排扣长礼服与拿破仓战争时期的军装风格相似，成为标准服饰。
荷兰贸易公司在荷兰哈勒姆建起3座棉纺厂。
大政革法案赋予了包括纺织中心曼彻斯特和布拉德福德在内的许多英国城市极大的政治代表权。
阿根廷胡安·曼努埃尔·德·罗萨斯联邦采用了一种深红色的徽章，禁止对比色蓝色和紫色的运用。
议会宣布大英帝国废除奴隶制。这对英国棉纺织业主造成了直接的冲击，但却刺激了美国市场。
委内瑞拉人曼努埃尔·安东尼奥·卡雷尼奥·穆尼奥斯开始分期写作《礼貌和风俗手册》。
威廉四世逝世后，他的侄女维多利亚公主继承了王位。
受法国杂志《时尚 Vogue》的启发，布宜诺斯艾利斯的知识分子创办了《时尚》。第一期时尚和政治的联系很少，因此避免了审查。
《时尚》杂志的撰稿者们遭到流放。乌拉圭的《发起者》继续利用时尚写作来批评政治。
为了打开中国市场，英中两国爆发了第一次鸦片战争。
国王阿克罗彭將最古老的肯特织物赠给了瑞士巴塞尔来的传教士安德烈亚斯·里斯。
1840 - 1847年，丹麦官员和巴塞尔的传教士离开时收集了很多古老的肯特织物。
被称为潘乔·菲耶罗的秘鲁非洲裔画家弗朗西斯科·菲耶罗拍摄了家乡利马的日常生活图景。
这个时期的大部分裤裝会在前裆用纽扣衬布扣系。
天保改革开临、严苛的禁奢令禁止许多奢华服饰胡穿着，以期维护道德和社会秩序。
由A·W·N·皮金所著的《尖项或基督教建筑的真正建造原则》出版，带动了中世纪英国哥特式艺术和建筑凤格的流行。
《苏格兰服饰》出版，这本书宣称是一本记录了所有苏格兰宗族格子呢图案的古典文献。
著名的伦敦裁缝师享利·普尔将店铺后门作为商铺的主要入口。店铺地址为萨维尔街36—39号。
范·弗利辛根纺织公司（现在的威利斯克）在荷兰海尔蒙德市建立。这家公司为印度尼西亚市场生产爪哇印花布仿品。
马褂为女装所接受。
为了减少对进口的依赖，卡洛斯·安东尼奥·洛佩斯总统下令巴拉圭政府种植棉花以供制作军装。
范·弗利辛根的账薄上第一次出现了专为西非生产的爪哇印花布仿品的明细参考。
曼努埃尔·安东尼奥·卡雷尼奥·穆尼奥斯出版了《礼貌和风俗手册》，该书立即成为当时最畅销图书。
美国强迫日本签署了一项贸易协定（《神奈川条约》），日本国门在两个世纪之后重新打开。
普莱维奈尔开始生产〝爪哇人”一一种爪哇蜡染印花布仿品。
印度第一次独立战争爆发。
莫卧儿王朝被英国殖民统治所取代，王朝的最后一位皇帝巴哈杜尔·沙二世被流放到缅甸。
亨利·普尔被法国皇帝拿破仑三世任命为御用裁缝，拿破仓三世从1846年就成了他的客户。
查尔斯·沃斯成立了自己的制衣公司。
传教士霍恩伯格在埃维语地区为肯特织物和织工拍摄了第一幅照片。
印度尼西亚蜡染印花布仿品市场菱缩。
脚踏板缝纫机以及时装杂志印刷能力的增强,推动了拉丁美洲家庭制衣技术的进步。
到19世纪60年代初，爱德华亲王让我们今天所谓的普通套装成了为大众所接受的日装。
沃斯被法国皇后欧仁妮指定为宫廷裁缝师。
咸丰帝驾崩，其子同治帝继位。同治之母慈禧太后影响了宫廷时尚。
艾伯特亲王逝世，维多利亚女王退位以示哀悼，长子爱德华过着花花公子的浪荡生活。
由于美国内战的影响，进口到欧洲的棉花数量急剧减少。
为表彰其对剿灭太平天国起义军做出的贡献，清廷赐英国官员查理·戈登一件马褂。
德国画家弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特画下了奥地利的伊丽莎白身着沃斯设计的精美衬裙的画作。
制衣期刊《裁缝师与剪裁师》在伦敦出版，以支持定制服装行业。这本期刊一直出版到1972年。
德川庆喜退任，德川幕府时代结束，明治天皇复位。首都重新确定为更名后的东京。
最早的高级时装协会成立，这个行业受到严格管理。
庆喜将军退位，德川幕府时代结束，明治天皇恢复统治。首都迁至江户（日本东京）。
阿桑特战争爆发，克雷比以及埃维语大部分地区的许多人民被囚禁起来送到了阿桑特。
福泽渝吉的著作《西方事情初编》详细记录了西方服饰，掀起了西化的浪潮。
欧洲公司所生产的镀金黄铜平扣为皇室内务府织造用于便服裁制。
19世纪70年代，进口的机纺棉线开始使用、丝线也被人造纤维代替了，这带来了许多新图案。
法国立法机关建立了第三共和国。它存续至德国1940年入侵（比大革命以来历届政府存在时间都要长）。
爱德华亲王在一次定期欧洲旅行中带回一顶洪堡小礼帽。这种帽子很快流行起来，其名称来源于溫泉胜地巴特洪堡。
法兰西第二帝国覆灭后，沃斯的沙龙关闭了一年。
利伯蒂百货进口了詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒和乔治·弗雷德里克·沃茨画作中常见的艺术风格的面料
维多利亚女王赠给东克罗博国王萨基特一条项链和一把剑。
亨利·普尔为日本第一位驻欧洲大使制作了西装。背広于是成为日语中“西装”的名称。
沃斯的公司雇用了1200名员工，包括裁缝师、绣工、模特儿、裁切师和女售货员。
明治政府废除了封建制度，禁止私建军队。武士对丝绸服饰和色彩的垄断独享也结来了。
大西洋对岸开始编辑一份时装报纸《黄金塔》，这份报纸在塞维利亚和布宜诺斯艾利斯都设有办公室。
政府公务员在正式场合被规定必须穿着西方服饰，天皇本人也曾身着西方制服照相、
明治政府建立福冈丝绸厂，这里成为丝绸生产工业化中心。
人力车夫被要求无论什么时候都要穿衬衫。
日本吸收了通行的三年兵役制，所有士兵都要穿着西式的羊毛分离式制服。
阿桑特战争结束，英国对黄金海岸，德国对埃维语地区的殖民统治正式开始。
英国殖民地黄金海岸建立，整个黃金海岸（现在的加纳）直至1901年才摆脱殖民地统治。
西式男套装被规定成为标准商务着装，但是公共场合和私下着裝并不相同。
威廉·莫里斯受利伯蒂委派开始设计面料。他复兴了植物染料的运用，这些色彩在销售中被叫做利伯蒂艺术色。
光绪年间，袍服长度变短，女装衣袖逐渐放宽。
亨利·普尔逝世，表亲塞缪尔·康迪接管了公司，开始偿还其大额欠款。
英国作家伊丽莎·霍伊斯发表了《美的艺术》，文章谴责了当代时尚，劝说女性重拾历史服饰。
全自动织布机从西方引入。生产的产品被称作“西洋”缎或“西洋”纱，被引为新奇。
因为农产品出口以及大量的移民，布宜诺斯艾利斯开始被称作“拉丁美洲的巴黎”。
理性穿衣协会成立，领导人为哈伯顿子爵夫人。协会倡导不会使身体变形的宽松穿衣风格。
吉尔伯特和苏利文创作的喜歌剧《耐心，或班索恩的新娘》在伦敦首演。
鹿鸣馆开业。这里举办外宾招待宾会和舞会，日本精英人士吸收了西方服饰和舞蹈。
古斯塔夫·耶格博士在伦敦国际卫生展览上展出。他的学说引发了耶格服装品牌的创立。
爱德华亲王在美国穿着了普尔为其制作的晚宴外衣，这种服饰于是被称为燕尾服。
白木屋是第一家售卖西方服饰的传统丝绸店。这家商店逐渐转变成西式百货商店。
西装生产经销商联合会成立，拥有123名成员。
出生于马萨诸塞州的查理·达纳·吉布森将他的第一幅钢笔墨水素描卖给了约翰·埃姆斯·米切尔的《生活》杂志。
美国小说家亨利·詹姆斯出版了《波士顿人》，其中对女权运动的高涨持反对态度。
约翰·辛格尔·萨金特到访纽约和波士顿，完成了20多幅肖像画作品，其中包括1888年为艾丽斯·范德比尔特绘制的肖像。
两个织工并排坐在埃维织机和阿桑特织机上的场景被拍摄下来，这是现存最古老的反映两地直接交流的照片。
埃菲尔铁塔于世博会揭幕，将所有的目光都集中到巴黎。
美好年代开始，在美国被称为“黄金年代”。
富有魄力的苏格兰商人埃比尼泽·布朗·弗莱明开始将蜡染织物引入西非。
亨利·德图卢兹一洛特雷特为红磨坊的康康舞者绘制了宣传海报。这家夜店很受英法两国精英人士欢迎。
普莱维奈尔更名为哈勒姆棉纺公司。它成功地将蜡染印花布引入黄金海岸。
埃比尼泽·布朗·弗莱明成为哈勒姆棉纺公司独家代理。不久后，他成立了自己的公司。
甲午战争的爆发导致了民族主义浪潮的高涨，日本女性重新开始穿着和服。
可追溯到的最早的蜡染印花布是由哈勒姆棉纺公司生产的。上面有“手和手指”的图案。
吉布森娶了艾琳·兰霍恩，她是英国下议院第一位女议员南希·阿斯特的妹妹。
19世纪30年代出现的极度宽大的羊腿袖重新流行起来。
美国的〝富有公爵夫人”康斯罗·范德比尔特嫁给第九代马尔堡公爵，沃斯为其设计了结婚礼服。
3月10日，沃斯去世。《时代》报称：“这个出身林肯郡的男孩让法国人在自己的领土上甘愿称臣。“
卢米埃兄弟在巴黎放映了第一部电影。电影内容展示的是里昂工人下班离开工厂。
美西战争之后，古巴和波多黎各取得了独立。
吉布森为安东尼·霍普理想王国的爱情故事《曾达的因徒》续集《鲁珀特》创作了插图。
慈禧太后支持义和团运动，欲驱除所有外国侵略者。
沃斯公司参展巴黎世界博览会，展出了一组宫廷服饰作品。
名媛丽塔·黎迭戈荻得了200万美元的离婚安置费。她的衣橱是大都会艺术博物馆服饰部的重要组成部分。
女演员卡米尔·克利福德成为吉布森女孩插画最知名的模特儿。
吉布森女孩的形象出现在自由贸易市场的许多商品中，诸如瓷器摆件、床上用品、屏风、扇子，甚至墙纸。
维多利亚女王逝世，其子继位称爱德华七世。他于1902年的加冕仪式是英国第一次拍摄的加冕仪式。他的妻子，丹麦的亚历山德拉王后热爱时尚，她的宽领和高领服饰受到热捧。
维多利亚时代结來。女性时装进入新阶段，更强调舒适性和实用性，
加斯顿一卢西恩，沃斯雇用了保罗·波烈（1879-1944），想要创作出更多现代设计作品，保罗为其工作了两年。
由查理·达纳·吉布森、N·C·韦思、马克斯菲尔德·帕里什等艺术家组织的插画家协会在纽约成立。
按扣引入美国，用来将衬衫或胸衣与裙子连系在一起。
皮埃尔和玛丽·居里因发现了元素镭而同获诺贝尔奖。女性此时也开始从事科学工作。
保罗·波烈离开沃斯公司，在巴黎的奥贝尔街开办了自己的时装店。
潘克赫斯特在曼彻斯特家中创立了妇女社会和政治联盟。联盟支持采用激进的行动赢得选举权。
军队开始采纳西式军装，短上衣、窄腿裤和尖顶帽。
美国歌唱团女演员兼艺术家模特儿伊夫琳·内斯比特为查理·达纳·吉布森的《女性：永恒的问题》担当了模特儿。
裙边被提高到系带短靴之上，这种靴子一般都是中跟。
光绪帝逝世后，两岁的溥仪被慈禧太后选为继承人。溥仪在位期间，衣袖内流行假袖口。
亚瑟·布鲁奇维尔纺织公司（ABC）在英国曼彻斯特附近成立。这是一家瑞士公司。
新世纪的女性渴望参与体育运动。在伦敦奥运会中，她们参与了剑术和网球等项目。
保罗·艾里布受设计师保罗·波烈的委托，为他的时装设计作品绘制插图。
捷克·杜塞购买了抽象派画家巴勃罗·毕加索的画作《亚威农少女》。
俄国芭蕾舞团在巴黎首次登台演出，作品编舞为谢尔盖·佳吉列夫。
为回应保罗·波烈1879—1944） 设计的窄身裙，美国裁缝协会展示了女参政员套装。
美国人哈里·戈登·塞尔弗里奇在伦敦当时远离时尚的牛津街西端开办了一家百货公司。
可可·香奈儿在巴黎开办了自己的第一家女帽店。
俄国芭蕾舞团演出了根据《天方夜谭》改编的舞剧《谢赫拉莎德》，服饰设计为列昂·巴克斯特。
苏格兰针织品生产商普林格尔建立了一座针织外套专门店。
埃德蒙·韦德·费尔柴尔德在美国创办了行业期刊《女装日报》，以作为对《每日交易记录》的增刊。
中国帝制统治时期结束。皇室服饰被抛弃，新政府成员选用欧洲套装形制。
埃德娜·伍尔曼·蔡斯被任命为美国版《时尚》的总编。她将《时尚》转变为时尚杂志无可争辦的领军刊物。
设计师简·帕康雇用艾里布、乔治·勒帕普和乔治·巴比亚为自己的设计创作合集《帕康的扇子和皮草作品》。
保罗·波烈在自己的新“苏丹风格”中引入了灯笼裤。
波烈举办了1002夜晚会，300多名宾客均穿着波斯风格的服饰
孙中山在就任中华民国临时大总统时，避开满族服饰而选择了中山装。
中华民国立法禁止妇女缠足，但这一习俗仍在维续。
《时尚公报》出版，这是一本由设计师、艺术家和出版人合作的独一无二的杂志。
著名封面画家乔治·沃尔夫·普兰克与海伦·德赖登加入了美国版《时尚》团队。
美国版《时尚》发表了一篇题为“巴黎人改良的东方时装”的文章介绍“灯笼裤”。
列昂·巴克斯特与设计师Jeanne Paquin合作，从俄国芭蕾舞团东方主题作品中吸取灵感进行设计。
简·帕康成为时尚界第一位获得荣誉军团勋章的女性
香奈儿在法国多维尔开办了一家精品店,1915年在比亚里茨开办了第二家，以满足富裕阶层客户需求。
美国人玛丽·费尔普斯·雅各布（1891一1970年）发明了第一件无骨胸衣，并将专利权卖给了内衣生产商华纳公司。
孔戴·纳斯特买下男性时裝杂志《服饰》，并将其打造为名为“名利场”的社会杂志，于次年重新推出。
美国社交名流玛丽·菲尔普斯·雅各布以假名凯丽斯·克洛斯比发明了现代胸罩。
波烈为雅克·里什潘的话剧《宣礼塔》设计服饰，其中包括他那件"灯罩式”的罩袍。
自由工作的女性为抗战贡献了力量。
袁世凯称帝，但遭遇了普遍的反对，仅过了83天就取消了帝制。
英国版《时尚》推出，其所有者英国人威廉·伍德担任经理和总编。
美国《时尚芭莎》杂志社上刊登了一幅香奈儿比亚里茨店里无腰身宽松女服的插图，这是香奈儿设计第一次刊印。
第一次世界大战结束，古老的欧洲帝国瓦解，美国经济占据统治地位。
在英国，30岁以上的女性取得了选举权。
“五四运动”中的学生穿着表明了时尚的变化。许多人剪掉了辫子，但仍穿着传统的长袍。
保罗·艾里布搬至纽约，出现在美国版《时尚》杂志上。
布鲁克林的亚伯拉罕和施特劳斯百货公司举办了“女衬衫周”，以促销东方风格的女衬衫。
卢西恩·勒隆在巴黎开办了勒隆时装店。
香奈儿注册成为设计师，并在巴黎康朋街31号开办了自己的时装店。
塔亚特（欧内斯托·米歌尔，1893—1959） 开始与维奥内合作，并为梅森·维奥内设计了商标。
让·巴杜在巴黎重开时装店，他仍然是国际领军的女装设计师。
苏珊·朗格伦成为温布尔顿网球公开赛女子冠军。1914年至1926年间，她取得了31次冠军头街。
南希·阿斯特成为英国第一位女性国会议员。30岁以上的英国女性被赋予选举权，1928年放宽至21岁以上。
年轻女性中流行的时装是袖长齐肘部的短褂配百褶裙或长齐小腿的裤子。
在英国殖民政府工作期间，总督R·S·拉特雷收集了许多肯特织物样品。
第一本法国版《时尚》于6月5日问世，总编为珂赛特·沃格尔。
浪凡时装店（Lanvin）在世黎正式成立，主要为名人制作时装。
约翰·斯密莱设计出“伊西斯 Isis”衬衫，领口带有拥有专利权的V形饰布。这种服饰是马球衫（Polo衫）的前身。
斯图尔特·库林担任《女装日报》特约编辑，凭借他对东方时尚的了解决定刊物的内容。
杰西·富兰克林·特纳最早设计出莫卧儿花鸟装，其中吸收了历史上著名的花鸟纹。
马琳·黛德丽继续在柏林和维也纳的舞合与电影中演出，她个性化的风格引人注目。
沃格尔家族编撰的《时尚画刊》被纳入孔戴·纳斯特名下，更名为“时尚花园”。
香奈儿5号香水问世。这款香水以茉莉花味为底，由欧内斯特·博瓦调配，是第一款以设计师名字命名的香水。
好莱坞默片影星鲁道夫·瓦伦蒂诺参演了《沙漠情酋》。他在女粉丝中引发骚动，并带动了异国风情的流行。
王储爱德华八世穿着费尔岛无袖上衣在公众面前露面，引发了传统针织服饰的流行。
影响力极大的殖民地展在法国举行，展览中有来自法国所有殖民地的花纹和服饰。
珂赛特·沃格尔被任命为法国版《时尚》的总编辑，杂志于1920年在法国问世。
维奥内开办了自己的维奥内公司。她是一名开明的雇主，允许员工休婚假和病假。
维奥内将时装店搬至巴黎，内部采用古希腊女神以及当代女性主题的壁画装饰。
艾尔莎·夏帕瑞丽（1890-1973）开始针织服饰设计。
霍华德·卡特领导发掘了图坦卡蒙法老陵墓，激起了对古代埃及装饰风格的狂热。
身兼女演员和制作人身份的艾拉·那兹莫娃 Alla Nazimova 根据奥斯卡·王尔德作品《莎乐美》改编的电影上映。影片视觉效果丰富，具有东方主义风格。
《时代》杂志创办，记录美国社会和政治变迁。
法国设计师们意识到需要在美国市场获得流行，因此让·巴杜在巴黎时装秀中聘用了美国模特儿。
香奈儿为谢尔盖·佳吉列夫的《蓝色列车》设计了服饰（手工针织泳衣、高尔夫和网球衫）。
巴杜在法国海滨度假胜地比亚里茨和多维尔开办了时装分店，出售运动成衣和配饰。
安德烈·布勒东写下第一份超现实主义宣言。他在其中将运动定义为纯粹的精神无意识行为。
人造丝被作为丝绸的人造替代品推广上市。
特拉维斯·班通成为派拉蒙总设计师。他与约瑟夫·冯 斯坦伯格合作设计出一种名为 “好莱坞式巴洛克”的视觉风格。
旗袍出现。这种服饰最初非常宽松，两边也没有开衩。
世界博览会与国际装饰艺术及现代工艺博览会在巴黎开幕，吸引了超过1600万参观者。
生于美国的法国舞者、歌手兼演员约瑟芬·贝克因穿着香蕉裙大跳“异国情调”的舞蹈而成名。
维奥内一直很有创新精神，她将缝线隐藏起來，并以花卉和星星图案装饰。
马德琳·维奥内公司在纽约第五大道开业，出售成衣。
捷克·海姆（1899—1967）在巴黎开办了以自己的名字命名的时装店。
F·司各特·菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》出版。这本小说是爵士时代的缩影。
英国轮胎和橡胶生产商邓洛普开始多样化生产，邓洛普商标也被用于运动鞋和服饰商品。
卢西恩·勒隆在巴黎香榭丽舍大道旁的马提翁街16号开办了自已的时装沙龙。
新的超现实主义艺术家群在布鲁塞尔形成，其中包括勒内·马格利特，他们后来于1927年搬至巴黎。
民国政府首脑蒋介石与朱美龄成婚。婚礼上，宋美龄穿着的是西式白色婚纱。
文胸从海外引入中国。
可可·香奈儿与法柯·迪·佛杜拉公爵合作推出香奈儿首饰行。
美国出生的海伦·威尔斯，31次棒球锦标赛冠军，采用了备受追捧的眼罩。
哈里·斯通在克利夫兰建立俄亥俄针织厂，为彭德尔顿等高端品牌生产针织服饰。
苏格兰的普林格尔开始生产一种名为普林西塔的丝绸短袜。
美国著名的航空先驱艾米利亚·埃尔哈特成为第一位飞跃大西洋的女性飞机驾驶员。
阿德里安成为塞西尔·B·德米尔电澎制片厂首席服装设计，后来到了米高梅，他在那里为超过200部电影设计了服装。
远见卓识的企业家兼零售商哈蒂·卡内基推出第一条成衣生产线，目标指向高端市场。
女性被允许参与阿姆斯特丹奥运会的田径赛事。
让·巴杜设计出第一支防晒油迦勒底油，并于1933年重新上市。
巴黎高级时装工会学院建立。
萨尔瓦多·达利组织了多场重要的专业展出，并正式加入巴黎蒙帕纳斯区超现实主文团体。
超现实主义面家乔治·德基里科为俄国芭蕾舞团的作品《舞厅》设计服饰，其中使用了经典建筑片断作为图案主题。
华尔街股市暴跌标志着10年大萧条的开端，西方所有工业国家都受到影响。
中国时尚之都上海举办了第一届上海小姐比赛。赛事吸引了许多背景显赫的参赛者。
英国公司贾格尔生产出一种提花针织运动衫。
苏格兰的普林格尔据称是最早使用羊绒面料做外衣的英国公司。
艾尔莎·夏帕瑞丽在巴黎康朋街的26间工作室中雇用了2000多名员工。
约瑟夫·冯·斯坦伯格在德国和英国执导了广受好评的电影《蓝色天使》
黛德丽与派拉蒙影业公司签约，后者希望将她打造为可与米高梅的瑞典影星葛泰丽·嘉宝相抗衡的女星。
好莱坞派拉蒙影业尝试了很短一段时间的双色印片法。
苏格兰的普林格尔为一款“修身“内衣申请了专利，这款螺纹背心中使用了橡胶松紧线。
伊丽莎白·霍斯在纽约洛德与泰勒百货公司举办的时裝展上走红。她的设计被评为美国时尚的代表。
黛德丽与加里·格兰特联袂出演了《金发维纳斯》。其中的一首歌曲的表演中，她穿着白色无尾礼服。
好莱坞的优势战胜了巴黎，成为时尚的创造者，这一点在《名媛杀人案》电影服装现象中愈加得以巩固。
凯瑟琳·赫本在雷电华电影公司出品的《克里斯托弗·斯特期》中扮演一位意志坚定的女飞行员。
黛德丽在巴黎拍摄了一张身着男式套装的照片。
阿德里安为珍·哈露设计的露背斜裁长裙将巴黎时装引入了美国大众市场。
松紧带被法国设计师薇拉·博雷亚引入齐脚踝长的滑雪裤中。她还设计了泳装套裙。
奥托·薇兹被苏格兰的普林格尔任命为针织服饰行业第一位专业设计师。
国家礼仪协会建立，致力于辦别打击电影中的争议内容。
克劳德特·科尔伯特参演塞西尔·B·德米尔执导的《埃及艳后》，服饰由特拉维斯·班通设计。它推动了埃及风格时装的流行。
鉴于大萧条的影响，哈蒂·卡内基在定制服饰之外，又建立了观众运动牌成衣生产线。
紧身款式的旗袍因成为不雅职业女性最爱服饰而声名受污。
时装设计师吉尔伯特·阿德里安（1903-1959）为珍·哈露设计了斜裁露背装，从而将巴黎时装引入了美国大众市场。
阿德里安为珍·哈露在电影《中国海》中设计了服饰。
华莱士·卡罗瑟斯在社邦研究室中首次制作出尼龙。
为了昵称为夏帕商店的新时装店开幕，夏帕瑞丽设计了印有自记的新闻剪报的丝绸和棉织物。
艾尔莎·夏帕瑞丽为高端运动品市场设计了透明雨衣和玳瑁边护目镜。
捷克·海姆在流行度假胜地比亚里茨和戛纳开办了运动服饰店。
超现实主义艺术家艾琳·阿加佩戴着“炖鱼汤礼帽"扭头的画面很著名，礼帽由树皮、珊瑚、一条大鱼骨和锯子片组成。
美国发明了衬衫和短裤两件套，后来发展成侧腰系扣的“短裙裤”。
《时尚芭莎》总编辑卡梅尔·斯诺（曾为《时尚》编辑）任命戴安娜·弗里兰为时尚编辑。
美国版《时尚》发表了一箱名为“超现实主义或紫色奶牛”的文章，插画采用的塞西尔·比顿为萨瓦尔多·达利绘制的肖像。
达利为纽约博维特·泰勒商场设计了橱窗，里面悬挂着他的作品《催情的晚餐夹克》和薄荷甜酒小酒杯。
达利创作了3幅画作，画面中描绘的人物穿着撕裂的紧身衣，流着眼泪，皮开肉绽，其中一幅归夏帕瑞丽所有。
斯皮克曼教授发明了第一款冷烫发型，以达到黛德丽所支持的蓬松柔软的卷发效果。
派拉蒙影业首席服装设计特拉维斯·班通为卡洛尔·隆巴德在电影《我的高德弗里》中的角色设计了一款斜裁珠饰晚礼服。
艾尔莎·夏帕瑞丽推出第一款香水“震惊"，瓶子按照梅·维斯特的身形设计的。
克莱尔·麦卡德尔因“僧侣”裙而闻名。这种罩服类的服饰没有缝褶，只靠腰部系腰带固定。
邦妮·卡辛成为纽约外衣与套装生产商阿德勒与阿德勒的首席设计师。
查尔斯·詹姆斯在巴黎举办了第一次时装展，其中包括装饰有科尔科姆其特公司生产的古董丝绸缎带的服饰。
伊丽莎白·霍斯出版了《时尚就是菠菜》，其中披露了时尚产业中不合意的那些方面。
克莱尔·麦卡德尔（1905—1958） 设计了大胆的“僧侣”裙。这种斜栽的服饰在腰部用绳索系结。
夏帕瑞丽和达利合作设计了一款点亮手袋。手袋中有两个串联的灯泡照著一面镜子，还有一个小隔袋放口红。
杜邦公司开始生产尼龙商品，1939年生产出了针织袜，后来这种商品被命名为〝尼龙长袜”。
曼波彻最后的巴黎风格设计作品中的紧身胸衣因为霍斯特·P·霍斯特最著名的一幅摄影作品而获得了永生。
第二次世界大战爆发，维奥内关闭了时装店，开始退休的生活。
《时尚 Vogue》杂志上一篇文章称：“如果没有几条定做的1939年款的优质便裤，你的衣柜就不齐全。
巴黎时装影响式微，艾尔莎·夏帕瑞丽（1890-1973）搬至纽约，玛德琳·维奥内(1876—1975）退休，香奈儿时装店关闭。
英国针织业领军生产商哈德利生产出羊绒和驼绒针织衫。
泳衣厂商卡塔琳娜赞助了美国小姐选美比赛，竞赛者都身着卡塔琳娜泳衣。
詹姆斯搬至纽约并在纽约东57街64号开办了查尔斯·詹姆斯公司。
德国军队侵入巴黎，时装店在战争期间都关闭了。
卢西恩·勒隆（1889—1958 ） 说服了纳粹不把世黎时尚产业搬至柏林。
泳衣厂商詹特森公司扩大规模开始生产针织衫和运动衫。
黛德丽在电影《劳动力》中穿上了防水短上衣。这种上衣一般为荒野狩猎所穿，黛德丽版的系带款式流行开来。
饰提供商吉尔伯特·阿德里安利用其为米高梅设计的服饰的影响开办了一家时装店，生产了大量的成衣。
麦卡德尔、卡辛与薇拉·马克斯韦尔（1901-1995）受纽约市长拉贾迪亚邀请为女民兵设计制服。
克莱尔·麦卡德尔设计了蓬蓬裙。这种服饰由唐尼·伏洛克斯生产，被归为“实用性服饰”，卖出了几千件。
美英国国家服务法案（2号）实施，征召20至30岁的未婚女性入伍。
1941-1945年间，在著名评论家以及前《名利场》总编弗兰克·克劳宁希尔德任总编的期间，《时尚》的订阅数量达到了“二战”期间最高值。
日本断了对美国的丝绸供应。
英国实施定量供应系統，其中包括服饰。
阿历克斯·格蕾（被称为格蕾夫人）以格蕾为名在巴黎开办了时装店。
伦敦时装设计师联合会成立，宗旨在于提高和保证伦敦时装设计师的利益。
美国战时生产委员会下发L85法律，管理服饰生产的各个层面。
穆里尔·金为波音以及其他西海岸飞机制造厂的女工设计了名为空中堡垒的时装。
吉尔伯特·阿德里安（1903—1959）影响了胜利套装的设计，这是英国功能性套装的美国版。
第一届美国时装评论奖由化妆品和香水公司科迪宣布，目的是推动美国时尚发展以及庆祝取得的成绩。
在德国占领法国期间，作为激进的爱国者，格蕾夫人设计了一整系列的红白蓝服饰。
法国举办了战争爆发以来的第一次时装展，美国军人应邀出席。
1945年，夏帕瑞丽在巴黎的时装店重新开业。未来的设计师于贝尔·德·纪梵希（生于1927年）与皮尔·卡丹以她的助手身份学习设计。
由及膝长的裙子和皮便鞋组成的“波比短袜派” 凤格在少女中非常流行。
巴黎顶尖时尚设计师所设计的微型时装模特儿巡回展“时尚剧院”到访纽约。
美国战时定量供给结束，橡胶再一次用于鞋底生产，这就带来了网球鞋生产的复兴。
在电彩《不法之徒》（1943）中，简·拉寒尔的胸部得以突出展示，电影最终在美国取得公映。
克里斯汀·迪奥在巴黎开办自己的时装店，次年展出自己的首批作品。
英国公司苏格兰的普林格尔成为美国最畅销品牌。
因为对时尚产业的卓越贡献，迪奥成为首位赢得内曼·马科斯奖的法国人。
克里斯汀·迪奥推出了迪奥时装店的首批作品，其丰满的裙形和装饰短裙呈现出战后新风貌。
迪奥标志性的Bar系列日间套装将丰满的裙子和斜肩紧腰上衣组合在一起，创造出一种醒目的新款式。
萨尔瓦托·菲拉格慕因为在时尚领城内做出的卓著贡献而被授予了内曼·马科斯奖。
艾米里奥·普奇在瑞士穿着自己所设计的滑雪服入镜，为他带来了《时尚芭莎》的委任。
常春藤联盟男毕业生西德尼·温斯顿建立了普莱特品牌，奇普成为联盟裁缝。该公司是肯尼迪总统及其同侪的服饰供应商。
沃尔特·普伦基特（1902一1982）与艾琳·谢拉夫（1910一1993） 成为米高梅所有音乐片的服饰指导。
美国版《时尚芭莎》上刊登了一款由美国运动服饰设计师卡洛琳·施努勒（1908—1998) 所设计的绿白点比基尼。
伦敦皇家艺术学院开办时装学院，院长为马奇·加兰德。
美孚石油公司女继承人米利森特·赫德尔斯顿·罗杰斯在布鲁克林博物馆组织了查尔斯·詹姆斯作品展览。
杰奎斯·菲斯在妻子的陪同下到美国进行促销，之后他在巴黎沙龙的销量翻了4倍。
10月1日，中华人民共和国成立，毛泽东主席在向全国人民致辞时身着的是中山装。
1941年6月1日起在英国实施的服饰定量供给令最终结束。限制服饰裁剪的严厉措施取消，选择璔多。
奥斯卡金像奖最佳服饰设计奖设立，分设黑白和彩色两种电影类别。
汤姆·凯利拍摄了一幅玛丽莲·梦露以红色天鹅绒为背景的裸身照片，图像被用于月历。
创新型内衣设计师弗雷德里克·麦林格在加利福尼亚好莱坞大道开办了自己的原创旗舰店。
波林·特里吉获得了3次科迪美国时装评论奖中的第一座，其余两座分别于1951和1959年获得。
中国大陆很少与西方资本主义世界交流。中国香港和台湾的女性仍然穿着旗袍来表明自己的民族身份。
邦妮·卡辛赢得了内曼·马科斯奖和科迪美国时装评论奖，获得了前所未有的荣誉。
詹姆斯以其“异常神秘的色彩运用和艺术化的裁剪”第一次赢得了科迪奖（两次获奖）。
伊丽莎白·泰勒在《岳父大人》中所穿的服饰由海伦·罗斯设计。
伊丽莎白·泰勒与第一任丈夫康拉德·希尔顿结婚，婚礼礼服由海伦·罗斯设计。
罗马电影城成为美国电影拍摄地，这间摄影糊与费德里克·费里尼联系最为密切。
普奇在卡布里岛合族哥德尔马热酒店专属度假村开办了时装店。
英国政府资助举办设计、艺术产业优秀作品庆典。
乔治尼在自己的别墅中举办了第一次意大利时装展。他紧随巴黎时装周之后开展，以便吸引同一批买家。
卡辛建立了邦妮·卡辛设计公司。她与多家生产商一起设计了不同价位的产品。
詹姆斯与人体模特儿制造商卡瓦诺模型公司合作，制造出纸模裙装。
詹姆斯·加拉诺斯发布了自己的商标。一年后，他在纽约举办了处女秀。
J·D·塞林格的小说《麦田里的守望者》出版后畅销全美，主人公霍尔顿·考尔菲德就是预科学校反叛的代表。
伊迪斯·赫德因黑白电影《郎心似铁》赢得了奥斯卡最佳服饰设计奖。
莫斯·马布里被任命为华纳兄弟电影公司服饰设计指导。
哈里·杜鲁门总统于9月4日将电视机推广到美国大陆两岸，东西两岸得以连接在一起。
涤纶被作为一种神奇的免烫纤维列入美国。它很便宜，方便洗涤，干得快。
享利·罗森菲尔德在其春夏时装展上推出了衬衫式连衣裙；这种服饰荻得了流行，并成了后续作品的核心。
理想远大的女演员碧姬·芭铎为法国成衣广商勒珀郎担任时装模特儿。
意大利男装公司布里奥尼首次在佛罗伦萨的碧提宫时装展台上展出了自己的产品。
查尔斯·詹姆斯为第七大道的生产商塞缪尔·温斯顿设计了单品服饰，服饰由洛德与泰勒公司零售。
赫迪·雅曼成为第一位在纽约举办时装秀的伦敦设计师。
法国鳄鱼将其广受欢迎的马球衫出口到美国，服饰上刺绣的〝鳄鱼”商标是声誉与地位的象征。
海伦·罗斯因为黑白电影《玉女奇男》获得奥斯卡最佳服饰设计奖。
露华浓发起了“火与冰”口红宣传，鼓励女性们将战争岁月拋至身后，追求迷人的生活方式。
H·D·李公司最早发明出夏托帕斜纹。这种新型耐磨斜纹粗棉布被用于生产工作服。
诺曼·哈特奈尔为伊丽莎白二世设计了加冕礼服。
克里斯托巴尔·巴伦西亚加（1895-1972）推出了球状的“气球”上衣，像茧一样将穿者的上半身包括在内。
詹姆斯为奥斯汀·赫斯特设计了参加艾森豪威尔总统就职晚会的四叶草礼服，但因为没能及时完工，她到伊丽莎白女王的舞会上才穿着。
皮埃尔·巴尔曼以祖妮女士为商标名进入美国市场。
美国出现了彩色电视机，学院风服饰的色彩得以真实呈现在观众面前。
美国版《时尚》将普莱特、奇普、剑桥的西尔斯和费恩-费恩斯坦列为常春藤最著名的4位裁缝。
好莱坞成立服饰设计协会，旨在推动服饰设计中艺术性与技术的探索。
奥斯卡金像奖首次电视上播放，明星们有了机会向全国展示自己的服饰。
男性杂志《花花公子》发行了第一期。这本杂志由休·赫夫纳在芝加哥创办，以裸女照片而闻名，
迪奥发明了A字裙。这个术语在时装辞典中用来形容肩线狭窄，往下却开始扩展直至裙角的款式。
服装公司布鲁克斯兄弟有了女性更衣室，表明学院风在女性和男性中同样流行。
李维斯经典腰型牛仔裤中引入了拉链门襟。H·D·李公司凭借其李休闲系列服装打入了美国休闲服市场。
英国金发尤物戴安娜·道尔斯身着貂皮比基尼乘坐贡多拉小船在威尼斯电影节亮相。
第一家时装精品店芭莎在伦敦切尔西区国王大道开业，店主是玛丽·奎恩特和亚历山大·普伦凯特·格林。
爵士乐传奇人物和时尚偶像迈尔斯·戴维斯是名副其实的学院风狂热者，他影响了这一时期其他爵士乐音乐人的风格。
学院风服饰厂商哈斯派尔发明了一种宣称不会皱的人造免烫绉条纹薄纱套装。
格里高利·派克参演的电影《穿灰色法兰绒外套的人》标题名参考了许多学院风爱好者所喜爱的流行套装。
爱马仕经典旅行包個以格蕾丝·凯丽名字命名为“凯丽“包而闻名。凯丽携带着这款包登上《生活》杂志封面。
电影《七年之痒》公映。其中玛丽莲·梦露穿着的标志性的象牙色褶绒鸡尾酒会晚礼服由威廉·特拉维拉设计。
格蕾丝·凯丽嫁给摩纳哥王子雷尼尔，身穿的蕾丝礼服由海伦·罗斯设计。
好莱坞性感明星简·曼斯菲尔德参演音乐喜剧《春风得意》。
伊丽莎白二世到巴黎进行国事访问，身穿的哈特奈尔礼服被称作是“法国花园”。
纪梵希推出了影响深远的长齐膝盖的布袋裙或称无腰身宽松连衣裙。这种款式至今仍是标志性时装。
李牌牛仔裤针对男孩和年轻人推出了耐磨款的双膝系列。
海伦·罗斯为參演《热铁皮屋顶上的猫》的伊丽莎白·泰勒设计了服饰。
赫迪·雅曼成为伦敦设计师协会主席，该组织建立于1942年，旨在推动英国时装产业。
生于澳大利亚的欧利·乔治·凯利（1897-1964）因黑白电影《热情如火》获得奥斯卡最佳服饰设计奖。
露丝·汉德勒（美泰玩具公司联合创始人之一）发明的芭比娃娃在纽约举行的美国玩具展会上被介绍给全世界。
生于澳大利亚的欧利·凯利凭借为玛丽莲·梦露参演的电影《热情如火》设计服饰而首次赢得奥斯卡奖。
安德烈·库雷热离开巴伦西亚加在巴黎开办了自己的时装店。
苏联飞行费兼宇航员尤里·加加林于第一次载人航天飞行中进入地球轨道。
约翰·特拉沃尔塔和奥利维娅·纽顿一约翰参演的电影《油脂》使得学院风再度流行起来。
女演员帕特里夏·尼尔在电影《蒂凡尼的早餐》中展示了许多服饰，其设计师为波林·特里吉。
奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中扮演霍丽·格莱特利。她在影片中的服饰由纪梵希设计。
卡丹在巴黎博沃广场推出了修身男裝作品。其中的尼赫鲁夹克是根据他旅行中受到的启发设计的。
罗伊·候司顿·弗罗威克设计了杰奎琳·肯尼通经常佩戴的圆盒帽。
鲁迪·吉恩莱希设计的单比基尼式女式游泳衣最早的原型出现。
贝蒂·福莱顿的《女性的奥秘》出版。其中强调了女性对于其家庭主妇角色的不满。
第一家彼芭精品店在伦敦肯辛顿地区阿宾顿街开业。随后在1968年，该店推出了其有里程碑意义的邮件订购目录。
安德烈·库雷热推出了影响力巨大的太空时代作品系列。
伊曼纽尔·温加罗开始与库雷热合作。他于1965年离开，开办了自己的时装店。
沃尔特·阿尔比尼在米兰开办了同名时装店，并开始为莱恩罗西、巴西莱和其他一些意大利公司自由设计。
热纳维耶芙·安东尼·德阿里奥出版了《优雅指南》。她在书中陈述自己人生的任务就是将平庸的女性改造成优雅人物。
沃尔特·阿尔比尼开始为克里琪亚和卡尔·拉格斐（生于1933年）的品牌设计。
伊夫·圣·洛朗在巴黎推出左岸成衣生产线。第一位光顾的顾客是女演员凯瑟琳·德纳芙。
整个5月，巴黎学生持续抗议，导致了国家大黑工的发生。游行中，大量人群聚集在左岸地区。
巴黎女装设计师克里斯托巴尔·巴伦西亚加（1895-1972）退休，然后迅速关闭了在马德里、巴塞罗那和巴黎的时装店。
伊夫·圣·洛朗先后开创性地推出了女衫裤套装和狩猎套装，因此引发了“得体”的街头女装的革命。
伊夫·圣·洛朗推出第一款男用香水霍姆，因为裸体出镜让鲁普·西夫拍摄的宣传照而招致丑闻。
朋克狂潮于 1976 年在伦敦出现。
詹尼·范思哲开创了自己的品牌。
约翰·特拉沃尔塔和奥利维娅·纽顿一约翰参演的电影《油脂》使得学院风再度流行起来。
1981年的日本设计师巴黎发布会被认为是“西方时装审美的一次震动”。
英国举办了首届伦敦时装周。
1985年，Anna Wintour 被任命为英国版 Vogue（《时尚》杂志）的主编。在这一时期，她对杂志的定位进行了调整，将目标读者设定为忙于事业、关注时尚但没有大量时间购物的职业女性。这种定位反映了20世纪80年代女性在职场中迅速增加的社会变化。
1988年，她成为美国版 Vogue 的主编，并长期担任这一职位，使杂志成为全球最具影响力的时尚媒体之一。她以鲜明的个人形象（标志性的短发和墨镜）以及对时尚产业的巨大影响力而闻名，在设计师推广、时装趋势和时尚媒体领域都具有重要地位。
黑色星期一，股市崩盘，英国经济大萧条开端。
1987年，酩悦·轩尼诗和路易·威登合并成立了 LVMH 品牌，世界最大奢侈品集团由此建立。
汤姆·福特被委任为古驰艺术总监，开始着手重振品牌的使命。
伊夫·圣罗兰退休。公司关闭但品牌保留了下来。
汤姆·福特与古驰集团所有者春天百货发生纷争，他在伊夫·圣罗兰的地位被斯特凡诺·皮拉蒂取代。